Юридический адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 8, корп. 2
Фактический адрес: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, дом 43, пом. 417, 4 эт.
Тел.: +7-916-988-2231,+7-916-900-1666, +7-910-480-2124
e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.,http://www.ais-aica.ru

Перевод сайта

ruenfrdeitptes

Новости от наших коллег

Информация с листа рассылки

Войти

Поиск

Объявления

Dernières actualités Louvre

Musée du Louvre (Paris, France) : Dernières actualités

05 апреля 2020

  • La France vue du Grand Siècle
    Si les gravures de Silvestre ont été largement diffusées, ses dessins demeurent méconnus. Le musée du Louvre en conserve un ensemble exceptionnel qui sera  présenté au public pour la première fois.
  • Imaginaires, représentations de l'Orient
    La Fondation Lilian Thuram pour l’éducation contre le racisme et le musée national Eugène-Delacroix s’associent pour construire un projet singulier d’exposition et de médiation, offrant de présenter les oeuvres de la collection du musée de manière renouvelée. Un accrochage inédit de la collection du musée, dédié à l’Orient et à ses représentations, est proposé du 11 janvier au 2 avril 2018.
  • Delacroix, le dernier combat
    Film de Laurence Thiriat Fr., 2016, 52 min Au crépuscule de sa vie, Eugène Delacroix se lance dans un chantier monumental, la réalisation de peintures murales pour la Chapelle des Saints Anges dans l’église Saint-Sulpice à Paris.
  • Dans les pas d'un jardinier
    Colloque suivi d'un concert Sous la direction scientifique d’Hervé Brunon et Monique Mosser, CNRS, Centre André Chastel, Paris Le colloque s’inscrit dans le cadre de la programmation « Histoire et cultures des jardins », commencée en 2007 et conçue avec la collaboration scientifique du Centre André Chastel. Cette rencontre sera consacrée à la figure de Pascal Cribier (1953-2015), jardinier et paysagiste, qui fut notamment aux côtés de Louis Benech et François Roubaud le concepteur de la réhabilitation du jardin des Tuileries (1991-1996) et s’affirme, avec près de 180 projets réalisés à travers le monde, comme un maître d’œuvre majeur.

 


Пресс-релиз

 

Театр искусства. Иван и Нина Ефимовы

 И.С. Ефимов. Голова куклы Кот. 1937 И.С. Ефимов. Зебра. Фаянс. 1927 И.С. Ефимов. Книга «Мена». 1923 И.С. Ефимов. Эскиз куклы Заяц. 1919 И.С. Ефимов. Эскиз марионетки. 1920
И.С. Ефимов. Эскиз маски и костюма Крокодила. 1942 Кукла Пушкин. 1931. «Под вечер осенью ненастной», пьеса на сюжет романса А.С. Пушкина. Куклы к пьесе В. Газенклевера «Браки совершаются на небесах». Театр Сатиры. 1929 Кукольный театр Ефимовых. Афиша. 18 декабря 1927 года. Н.Я. Симонович-Ефимова. Теневая фигура к постановке «Приключение на улице Парижа». 1916
Н.Я. Симонович-Ефимова. Эскиз куклы Марфутка. 1933 Симонович-Ефимова. Эскиз куклы Инженер-иностранец. 1933 Теневая фигура к постановке «Мена». (Русская народная сказка). 1918 Теневые фигуры к постановке «Краденое солнце» К.И. Чуковского. 1935

Выставка, организованная галереей ГРОСart совместно с Государственным музеем А.С.Пушкина и Мемориальной мастерской художников Н.Я. и И.С. Ефимовых, посвящена столетнему юбилею созданного этими художниками уникального передвижного кукольного театра и включает в себя большой объем редчайших кукол, графических и скульптурных работ, афиш, документов, фотографий, изданий о деятельности театра. На выставке можно наглядно познакомиться с новаторской системой кукол на тростях, которая впервые была применена Ефимовыми уже более 100 лет назад и получила признание и развитие во всем мире.      

Место проведения – выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина по адресу:

Денежный переулок, 32/55 (проезд до станции метро «Смоленская»)

Открытие состоится 20 февраля 2020 года в 18.00 по указанному адресу

Режим работы выставки: с 21 февраля по 15 марта 2020 года, кроме понедельника и последней пятницы месяца, с 10.00 до 18.00, по четвергам с 13.00 до 21.00

Тел.: 8 499 241 78 99, 8 916 418 10 54, 8 905 778 01 47

www.grosartgallery.com

Кураторы – Иван Голицын, Елена Грибоносова-Гребнева, Елена Осотина

Творческое наследие народного художника РСФСР Ивана Семеновича Ефимова (1878–1959) и его супруги Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой (1877–1948) отличается исключительным многообразием — это живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, всевозможные виды графики. Основное содержание выставки связано с важным ефимовским детищем – это первый в России кукольный театр (театр петрушек) с литературным репертуаром, действовавший с 1918-го по 1944 год. В своем театре Ефимовы были одновременно мастерами кукол, режиссерами, актерами и даже сочинителями пьес («Задумчивая интермедия» Нины Яковлевны фигурировала в 1930-е годы в репертуаре кукольного театра в США). Театр, включавший в себя изобретенные Ефимовыми тростевые, перчаточные и «теневые» куклы, пользовался большой популярностью не только у рядовой публики, но и у художников-профессионалов: о нем писали П.А. Флоренский, В.А. Фаворский, Б.В. Шергин, Н.И. Сац, С.В. Образцов и др.

В числе прочих артефактов в экспозиции представлена знаменитая книга Н.Я. Симонович-Ефимовой «Записки петрушечника». Она написана в 1923 году (издана в 1925-м, переведена на английский язык в 1935-м, переиздана с дополнениями в 1980 году), повествует о возникновении и начале деятельности ефимовского кукольного и теневого театров, включает в себя и черты пособия, и пафос манифеста. Книга давно стала знаковой, заняла главное место среди литературы о кукольном театре Ефимовых и вообще о российском театре кукол.

Важной составляющей выставки служат фотографии кукол и мизансцен 1920–1930-х годов, которые имеют не только художественную, но и историческую ценность, так как на них запечатлены куклы в «период расцвета», в игре.

Продолжением экспозиции станет демонстрация на экране редких кадров (съёмка 1927 года в Музее игрушки, который располагался в нынешнем главном здании Государственного музея А.С. Пушкина) постановки «Волк и Журавль» и других киноматериалов с участием Ефимовых.

В целом, выставка в полной мере раскрывает тот особый и неповторимый Театр Искусства, который художники увлеченно создавали на протяжении всей жизни.