Перевод сайта

ruenfrdeitptes

Новости от наших коллег

Войти

Поиск

Dernières actualités Louvre

Musée du Louvre (Paris, France) : Dernières actualités

03 марта 2021

  • La France vue du Grand Siècle
    Si les gravures de Silvestre ont été largement diffusées, ses dessins demeurent méconnus. Le musée du Louvre en conserve un ensemble exceptionnel qui sera  présenté au public pour la première fois.
  • Delacroix, le dernier combat
    Film de Laurence Thiriat Fr., 2016, 52 min Au crépuscule de sa vie, Eugène Delacroix se lance dans un chantier monumental, la réalisation de peintures murales pour la Chapelle des Saints Anges dans l’église Saint-Sulpice à Paris.
  • Imaginaires, représentations de l'Orient
    La Fondation Lilian Thuram pour l’éducation contre le racisme et le musée national Eugène-Delacroix s’associent pour construire un projet singulier d’exposition et de médiation, offrant de présenter les oeuvres de la collection du musée de manière renouvelée. Un accrochage inédit de la collection du musée, dédié à l’Orient et à ses représentations, est proposé du 11 janvier au 2 avril 2018.
  • Dans les pas d'un jardinier
    Colloque suivi d'un concert Sous la direction scientifique d’Hervé Brunon et Monique Mosser, CNRS, Centre André Chastel, Paris Le colloque s’inscrit dans le cadre de la programmation « Histoire et cultures des jardins », commencée en 2007 et conçue avec la collaboration scientifique du Centre André Chastel. Cette rencontre sera consacrée à la figure de Pascal Cribier (1953-2015), jardinier et paysagiste, qui fut notamment aux côtés de Louis Benech et François Roubaud le concepteur de la réhabilitation du jardin des Tuileries (1991-1996) et s’affirme, avec près de 180 projets réalisés à travers le monde, comme un maître d’œuvre majeur.

 

К. ПЕТРОВ-ВОДКИН: ФИЛОСОФИЯ ТВОРЧЕСТВА

 

 

Искусство - выражение самых глубоких мыслей

самым простым способом.

 

Альберт Эйнштейн

Основное предположение всякой подлинной философии

– это предположение о существовании смысла

  и постижимости смысла,

о возможности прорыва к смыслу через бессмыслицу.

Н. Бердяев

 

Постигая творчество К. Петрова-Водкина, можно было бы углубиться в понятия сферичность, планетарность и продолжить эту линию традиционного понимания его творчества. Однако, представляется возможным попытаться определить глубину его мировоззрения, учитывая развитие художника в эпоху, которая надолго определила многослойность художественных образов огромного периода искусства первой половины ХХ века. В творчестве Петрова-Водкина отразилась философия этого времени, ее разнообразие и одновременно движение почти в противоположные стороны: от стремления выйти за рамки реализма с его мистикой и символикой, и до попытки понимания логики действительности.

Обращение к философии связано с тем, что философия - это особое искусство, считает Бердяев Н.А. Искусство потому что она - творчество. Это и явилось отправной точкой для понимания вопроса смысла творчества Петрова-Водкина.

Творческие искания философии направлены на «путь высших духовных созерцаний, духовной собранности и сосредоточенности» считает Бердяев, и это - путь «подлинного бытия» - и «есть истинно сущее», путь творческой жизни духа.

Основой творчества становится преодоление своего бессилия, считает Н.Бердяев. «Творчество по существу есть выход, исход, победа», победа над эгоизмом и страхом собственного бессилия. Полагаю, что эта мысль является основополагающей для рассмотрения мировоззрения творческого человека. В человеке соединилась природа и одухотворенность, и это дает основание предполагать эту двойственность в его творчестве. Бердяев настаивает на том, что «освобождение человека от себя приводит человека в себя». Этим утверждением еще раз подчеркивается величие духовного содержания творческой работы. «Природа всякого пессимизма и скептицизма – эгоистическая и самолюбивая».

Идеи познания мира овладели в конце XIX в. наукой и философией, что не могло не отразиться на творчестве художников. «Очищение от метафизики», разработанное О.Контом, стремилось познать мир в своем умственном развитии. Методы познания мира рассматривались тремя методами: теологическим, метафизическим и позитивным, которые составляли три исторические стадии развития общих систем воззрений на мир. В рамках этих стадий рассматривались степени развития человека. Теологическая стадия объясняла все явления вмешательством богов, духов и тд. Метафизическая стадия развития связывалась с первосущностями и первопричинами, которые имели место быть позади опыта. Позитивная стадия познания признает невозможность приобретения абсолютного знания, отказывается от исследования происхождения цели вселенной и знания внутренних причин явлений. Конт считал, что наука не может отвечать на вопрос «Почему», но только на вопрос «Как».

Универсальный метод познания, утверждали позитивисты, в наблюдении и описывании явлений. Фейербах использовал понятие «природа» вместо понятия «материя», он стремился по-новому осмыслить понятие субъекта – это реальный человек в единстве его телесных и духовных качеств. Исходный пункт познания для Фейербаха – ощущения, источник ощущений – природа, на базе ощущений возникает мышление. Критерий истины – согласие большинства людей. Мы познаем окружающих, и лишь затем – самих себя. Смысл жизни состоит в том, что с окружающими обнаруживается общность. Это есть осознание нравственного долга.

Фейербах утверждал, что человек понимает только то, что чувствует. Это главное в познании действительности и единственный источник истинного знания.

Современный философ В.Д. Захаров       Захаров считает, что физический мир мы познаем через ощущение, поскольку лишь ощущение обладает идеальной формой, дано нашему сознанию. Материальное познается только через идеальное, и никаким другим путем познано быть не может. Сущность мы познаем через явления.

Захаров полагает, что развитие науки физики определялось сменой принципов относительности, то есть свободный, метафизический выбор геометрии. Смена метафизики, рождавшей каждый раз новый принцип относительности, выбор миросозерцания. Ссылается Захаров на метафизику древних греков, греческий Космос. Их космос был метафизический и они уже создали метафизику природы.

Греки искали «корни вещей», их первоначальное основание, именно то, что принято называть словом бытие, единственным способом проникновения в бытие для них был разум. Ведь именно разум создает общие понятия, с помощью которых греки, как считалось, пытались прорваться через движущийся и меняющийся чувственно воспринимаемый мир к миру вечному, идеальному – к тем самым «корням вещей».

Неклассическая философия конца XIX-начала XX вв. с теорией эволюции Дарвина, теорией относительности Эйнштейна и иными теориями философов этого периода также определила развитие творчества и усвоила новые идеи о пространстве и времени, где значительное место заняли относительность пространства и появлении его четвертого измерения – времени. Главное в принципе относительности было разрушение идеи о единственности истины.

В развитии изобразительного искусства этого времени новые идеи повлекли значительные изменения. Новые представления о материи, ее строении, формах движения, о пространстве и времени стали в основе кризиса метафизических и философских основании классической науки.

Гибель. 1914 г.

Идеи четырехмерного пространства и законы Евклидовой геометрии обсуждались в масштабах Вселенной. Физический мир напоминал необъятную мысль. Евклидова геометрия рассматривается и с новым термином «неэвклидова геометрия», которая представляет только две геометрических системы: геометрия Лобачевского и сферическая геометрия, связанные с метрической геометрией пространства постоянной кривизны. Нулевая кривизна соответствует евклидовой геометрии, положительная кривизна – сопадающая сферической, отрицательная – геометрии Лобачевского. Сферическая геометрия изучает положения для фигур и линий на поверхности сферы. Возникает необходимость разъяснить понятие евклидова геометрия, поскольку это становится одним из важных научных открытий, которые отразили искания в изобразительном искусстве.

Все искажения в пространстве обычно называют «неевклидова геометрия» : пространство искажается и замыкается в себе. Возникает понятие о том, что трехмерное пространство может куда-то искажаться. Трехмерное пространство означает понятие бесконечного объема.

К. Петров-Водкин осмысливал новые идеи, написав книгу « Пространство Эвклида». «Сферичность я не строю. Я работаю… над живым смотрением» - писал К. Петров-Водкин. Идеи движения, энергии приводили к поиску соотношения разнообразных методов познания. Созерцательный стиль мышления заменяется деятельным, изучение абстрактных типов реальностей.

Неклассическая философия изменила отношение к познанию мира, благодаря чему возникли теории, связанные с пределами разума, существованием новой рациональности, а также нескольких рациональностей. Возникли множество направлений и школ, выражающих весь спектр нового мышления. Философия жизни, одним из основателей которой явился Ф. Ницше, решала проблему человеческого существования, связывая эту проблему через «переживания жизни».

Неопозитивизм добился результатов в выяснении знаково-символических средств в научном познании.

Постпозитивизм утверждал, что научное знание носит лишь гипотетический характер.

З. Фрейд основал направление философии, в котором утверждалась роль бессознательного в жизни людей и значительное влияние на жизнь людей мощного энергетического начала. Проявление энергии в жизни человека имело сильное действие на художественный мир. Возникали новые художественные явления, в которых энергия являлась основным смыслом композиции.

Так, динамика композиции, проявленная в основном цветом, усиленно подчеркивающим эту энергию разрушения и бедствия, дополнилась безжизненным пейзажем, разрушенным стихией. Великая скорбь – библейское понятие, означающее время сильнейшего горя и жестоких страданий человечества: стихийные бедствия, голод, войны, болезни.

Альберт Гудвин / Albert Goodwin (1845-1932), - британский художник- пейзажист, акварелист.   "Великая скорбь". 1903.

Определяя возможности познания, Бердяев Н. А. пишет, что, пройдя через науку, путь в которой он назвал путем «темными коридорами», познание пришло к мистике. Бердяев утверждает, что процесс познания в современный ему период требует признания самоценности мысли как светоносной человеческой активности, как творческого акта в бытии.

Н. Бердяев считает, что смысл жизни человека и единственный путь – путь к теодицее через его творчество. Так совершается переход из материального в иной план бытия. Сущность того времени Бердяев видит «в окончательном рождении человека и жизни духа». «Вся ориентировка жизни должна извне перейти вовнутрь». Все должно быть постигнуто как мистерия духа, как этапы его в вечности совершающегося пути. Все внешнее, предметное – это всего лишь символизация совершающегося в глубине духа в Человеке.

П.Флоренский сказал об этом так:

«Первый путь, оправдания Божия, или теоди­цея, возможен не иначе, как благодатною силою Божиею, и второй путь, путь оправдания чело­века, или антроподицея, опять-таки возможен не иначе, как силою Божиею... И потому пер­вый путь есть как бы восхождение благодати в нас к Богу, а второй — нисхождение благодати в наши недра...»

Таким образом, в художественном творчестве ясно проявляется несколько разных «истин», происходящих из философских теорий этого времени. Позитивизм, теология, метафизика повлекли развитие прежде всего внутреннего состояния человека, выражения его чувств, тем самым увлекаясь отходом от академизма.

Таким образом, историческое развитие философии во второй половине XIX-ХХ вв. привело к значительным изменениям в художественном мире, изменениям мировоззрения художников, стиля художественного творчества.  

К.С. Петров-Водкин учился в Мюнхене, где в школе Ажбе уже учились великие русские и зарубежные художники – В. Кандинский, М.Добужинский и другие, также участвуя в становлении художественного творчества своего времени. Школа Ашбе имела очень высокий профессиональный уровень художественной подготовки своих учеников. Методика Ажбе была направлена на развитие сознательного "мышления формой", индивидуальных способностей учеников и выработки ими собственной творческой манеры.        Большое внимание Ажбе уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В живописи отвергал какие-либо шаблоны и считал необходимым для художника искать новые художественные приёмы. В основу методики преподавания рисунка Ашбе положил «принцип шара» . Он считал, что, прежде чем приступить к изображению, надо суметь увидеть в любой сложной форме простой геометрический объем: шар, куб, цилиндр. Затем без излишних конструктивных схем сразу же приступить к «лепке формы тоном» , причем последовательно, от «большой формы» к деталям. Для этих задач использовались в основном мягкие рисовальные материалы: уголь, сангина, мел, соус. В те годы этому не учили в Академиях.  В живописи Ажбе использовал метод "кристаллизации красок", близкий импрессионизму .

Поездки по Италии, жизнь в Париже, а также поездки по Северной Африке сыграли огромную роль в его творчестве. Античное, раннехристианское, готическое, ренессансное искусство повлияли на его творчество коренным образом.

Париж. Нотр-Дам. 1924 г.

В «Записных книжках» Петров-Водкин дает теоретические основы живописи. Так, в августе 1911 года он пишет:

«Не предмета надо искать, а те пертурбации, которые он произведет в нас, переходя в новую жизнь не призрака, а образа. И ваше (единственное в мире индивидуума) понимание его особенностей (как жизни образа) дадут ту вечную реальную окаменелость момента живой природы, то есть произведения искусства.

Основное в живописи: 1. Декоративность. 2). Психологичность… первое без второго и наоборот – не будет искусства образа. Все трудности или ответственность ремесла живописи в том и заключается, чтобы постоянно уравновешивать эти две стороны… самое тайное рассказать грубым языком, окаменелым, неподвижным, то есть цветом и формой, и записать это навечно…»

Здесь очевидное влияние новых философских идей позитивистов, ссылка на чувства человека, а не на правильность его изображения.

Мальчики (играющие мальчики), 1911

Картину «Мальчики» художник назвал «похоронным маршем», посвятив ее своим учителям М. Врубелю и В. Серову. Отношения ритма и пластики форм и символика картины очевидно соотносятся со знаменитым «танцем» Анри Матисса.

В статье «Путь художника» художник сам обозначил свою идею четко и определенно: «Я не боюсь сознаться в любых моих промахах и любых заимствованиях. <…> Возможно, что Матисс был моим вдохновителем при работе над „Играющими мальчиками“»[36], имея ввиду очевидную связь своего полотна с матиссовским панно «Танец» (1910). При этом символическое содержание «Мальчиков» было сугубо индивидуальным и отражало восприятие художником конкретного исторического момента:

«...странно сказать, что „Мальчики“ — это результат смерти Серова и Врубеля: она написана как похоронный марш на их смерть. Как будто ничего общего эта картина со смертью не имеет. Но дело вот в чём: умерли большие мастера — обеднела страна, чувствуешь одиночество <…> и как звон этого настроения, как ответ: „А всё-таки мы пробудим жизнь, а всё-таки жизнь придёт к своим безошибочным источникам“. Я так объясняю содержание этой картины».

Очевидны идеи неоклассицизма в этой работе, которые выразились в поиске выражения чувств, которые были основными в этой философской теории.

Понятие бытия, лежащее в основе философской теории неоклассицизма, отвечало на вопрос об определении истины независимо от опоры на опыт.

С античным времени объектом бытия было сущее вообще, обозначающее общее свойство быть в наличии, просто быть, а не быть чем-то или кем-то.

Понятие бытие обозначало:

  1. Быть значит существовать.
  2. Существующее как реальность.
  3. Признание единства мироздания.

Бытие в философии означает: все существующее – это и есть мир. Все существующее и есть одно начало.

В мире существует две основные философии: западноевропейская и древневосточная, различающиеся в понимании бытия и небытия. Философия рассматривает мир как круговорот превращения бытия в небытие. Любое событие есть выражение становления. Идеалом человеческого бытия становится активность в собственном внутреннем мире, углубление в себя как достижение полной гармонии с миром.

Наука делит все многообразие бытия на две формы: материальную и духовную. Очевидно, что материальная форма бытия – все, что существует вне зависимости от какого-либо сознания. Это объективная реальность. Духовная форма бытия это субъективная реальность. Однако, две формы неразделимы. Все существующее это и есть мир, единство мироздания.

В совокупности форм реальности решаются вопросы, связанные с человеком, с его творчеством. В решении вопросов творчества необходимо понимание их происхождения и выбора средств выражения: композиции, пластики, цвета.

Художественные средства Петрова-Водкина, решающие вопросы ритмики, движения и цвета, приобретают решающее значение в творчестве художника.

«… воспитать специалиста по передаче зрительных ощущений. Призвать живописца к утраченной всесторонности познавательной и изобразительной, - настаивал художник.

Цель науки видеть состоит в умудрении глаза видеть предмет без предвзятости и подсказывания наперед знания или содержания предмета… Научить построению предмета, принятому в обиходе, нетрудно, но это может и в дальнейшем остаться как механический прием при восприятии видимости, и непосредственное общение с предметом этим приемом затормозится…

 Развитие этих идей Петрова-Водкина приводит к созданию таких работ, как пластические натюрморты, в том числе «Натюрморт с зеркалом», 1919 г.

Натюрморт с зеркалом, 1919 г.

«Я ищу живую видимость. Мне важно двуглазье, которое уширяет пространство. У меня нет механического, фронтального смотрения, которого требует итальянская перспектива. Сферичность я не строю. Я работаю… над живым смотрением» — писал художник в своей книге «Пространство Эвклида».

Натюрморты художника стали выражением этой философии чувствования, пластики, цвета, стали эталоном понимания бытия материального и духовного, углублением понимания и достижения полной гармонии с миром.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939) Виноград, 1938 (Государственный Русский Музей).

Бокал и лимон. 1922 г.

Большое развитие в этот период получили философские теории, раскрывающие такие понятия как движение, пространство и время.

Философия рассматривает движение как изменение вообще. Большую работу по рассмотрению движения в живописи совершил великий Малевич.

В своей статье «От кубизма к супрематизму» Малевич обозначил новый живописный реализм, проявляющий «абсолютное творчество». Он определил пространство как «вместилище без измерения, в котором разум ставит свое творчество».

Он считает, что до этого времени форма искусства была закрепощена формой натуры. Теперь же форма не будет «зависеть от разума, смысла, логики, философии, психологии, разных законов причинности и технических изменений жизни».

Малевич считает, что он «уничтожил кольцо – горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры», и это имело огромное влияние на художественный мир.

В натюрмортах Петрова-Водкина нет ни «кольца горизонта», нет закрепощенности формы, а существует свободное расположение формы в пространстве картины, так как это возникает в новом реализме.

В искусстве нужна истина, но не искренность – так считает К. Малевич. Иначе, но, совпадая с теорией Малевича, мыслил Петров-Водкин: « Искусство есть способность человека до ощущения воспринимать явления мира через способ выражения их в знак», наполняя его особым смыслом.

Петров-Водкин, уводя зрителя и художника от изображения натуры как таковой, ведет к пониманию натуры как выражения ощущения, подчеркивая ее изображение как знак. В этой связи возникает борьба «графизма с живописью», так писал Петров-Водкин.

Ученик и последователь Петрова-Водкина – Лаппо-Данилевский создал особое понимание пространственности, где ему удается развернуть сложнейшую перипетию окружающих человека форм. «Лаппо-Данилевский – один из немногих последователей нового отношения к пространству, разрешает проблемы новых зрительских восприятий, не переходя ни в схематичность, ни в экспрессионизм, пишет Петров-Водкин в каталоге к выставке о творчестве художника. Это очень важная характеристика как художника, так и его учителя.

К. Петров-Водкин понимает движение как «ощущение протяженности предметного и пространственного». Он считает, что перспективная трехмерность – ложь. Существует две точки видения: «или я в движении… я в покое – и то и другое рождает предметный вихрь».

В Шувалове. 1926 г.

«Осилить, подчинить закон тяготения – значит ощутить планетарность».

Таким образом, движение у Петрова-Водкина связывается с законом тяготения и это ощущение рождает планетарность мышления.

Петров-Водкин планетарность мыслит как движение не предмета в картине, а художника. Движение художник называет главным признаком существующего (реального).

Каземир Малевич находится в той же системе координат. Он считает, что «динамика движения навела на мысль выдвинуть и динамику живописной пластики», однако футуризмом была нарушена реальность передачи движения и возникла необходимость восстановления целостности предметов.

В философии движение понимается как изменение вообще, движение есть способ существования материи, в процессе движения происходит развитие мира. Полагается два типа движения: движение, ведущее к развитию, и движение, сохраняющее качество материи, называемое покой.

Движение, идущее от нематериального первотолчка, и движение, ведущее к перемещению в пространстве, так утверждает метафизика.

Мир есть движущаяся материя, и она не может двигаться иначе как в пространстве и во времени. Пространство и время есть формы бытия материи.

С точки зрения метафизики, мысли представляют собой определенный сгусток энергии. Эта энергия имеет конкретную направленность и может содержать в себе информацию. Н. Бердяев настаивает, что основное предположение всякой подлинной философии – это предположение о существовании смысла и постижимости смысла, о возможности прорыва к смыслу через бессмыслицу. Он подчеркивает, что история философии есть история самосознания человеческого духа, целостной реакции духа на совокупность бытия. На истории философии столь же отпечатлевалась индивидуальность ее творцов, как и на истории искусства.

«За мою долгую жизнь понял я одно – необходимо, создавая … искусство доводить его до такой степени, чтобы оно дорабатывалось зрителем – нужно дать зрителю возможность соучаствовать с вами в работе…Если вы ввели его в картину – он должен доделывать, додумывать, создавать. Быть соучастником в работе.

Этот вопрос, над которым стараюсь всю жизнь и которого хочу добиться всерьез». Это кредо К.С. Петрова-Водкина отвечает на вопрос о том, каким образом его работы стали исторически значимыми и в решении его стали значительными для изучения и понимания.

 

Литература:


Бердяев Н.А.
Смысл творчества. https://e-libra.me/books/452684-smysl-tvorchestva.html
https://studopedia.ru/4_176471_filosofiya-XX-veka-i-ee-osnovnie-napravleniya.html 
https://evivid.ru/petrov-vodkin-kuzma-sergeevich-karti.html 

Малевич К. С. Собрание сочинений в пяти томах
Том 1. Статьи, манифесты и другие работы 1913-1929
https://www.e-libra.su/read/508189-tom-1-stat-i-manifesty-i-drugie-raboty-1913-1929.html  

Петров-Водкин К.С. Пространство Эвклида.
https://www.e-libra.su/read/397606-prostranstvo-evklida.html
Петров-Водкин К.С. Письма. Статьи. Выступления.Документы. 1991.